Bonjour,

La 7ème édition du Vision’R VJ Festival se déroulera donc du 11 au 13 mai à Paris et Montreuil, puis les 1er et 2 juin respectivement à Angoulême et Poitiers.

Vision’R est le rendez-vous des performances audiovisuelles, observatoire défricheur !

Vision’R met en avant les performances VJ en tant qu’émanations des singularités non-individualistes, des virtualités singulières, matérielles et immatérielles, partagées in situ. Pratique post-disciplinaire, la performance VJ comme pensée représentée en train de se faire, allie représentation corporelle et présence scénique aux images projetées.

Performativité, empowerment et embodiment par l’image live !

Vous y retrouverez 21 créations multimédias, performances VJ, concerts AV ou installations performées, ainsi que des ateliers d’initiation et de perfectionnement artistiques et techniques, un salon pro VJ, des conférences et présentations de projets, des rencontres…

Le VJing comme sphère de l’image live post-club, c’est surtout la vidéo live comme moyen d’expression ne cessant pas de débattre avec la forme ‘spectacle’, et donc en la faisant vivre !

Plus de 50 artistes de 13 pays vous permettront de mesurer l’état des lieux de la production multimédia live et les intensités singulières partagées en direct, venues des quatre coins du monde !

Avec : Collectif Fossile, Lumiaks & Pascal Battus, Charlie Mars & Zôl, Out Law Screen, Codanova, Millumin, MWM, LPM, Bombaklak, Scouap, Gabriel Otero, SeezR & LeCollagiste, Ben Sheppee, Joris Guibert, Laura Ramirez, VGhack, Milkymist, Le-Groupe COMPOSIT, La flores no lloran, Eletroiman, Pussykrew & Few Quiet People, Ayman Nahle, Lola & Yukao, Groolot, Jacques Perconte, 1minute69, Strom Varx & Atsunobu Kohira, Windup Media…

Retrouvez la programmation sur le site http://vision-r.org

et téléchargez le programme pdf ici : http://www.vision-r.org/pdf/VisionR2012.pdf

Vous pouvez voir les teasers vidéo ici : http://www.vision-r.org/?cat=36

Le 11 mai à Paris 11, Centre Mercoeur. https://www.facebook.com/events/330050863725399

Le 12 mai à Paris 11, Centre Mercoeur. https://www.facebook.com/events/357733280930336

Le 13 mai à Montreuil, Maison populaire. https://www.facebook.com/events/236343336463205

Le 1er juin à Angoulême, Databaz. https://www.facebook.com/events/269110329839933/

Le 2 juin à Poitiers, Lieu Multiple. https://www.faceboo! k.com/events/297697293635739

Merci à tous nos partenaires, et notamment au lieux co-producteurs et à leurs équipes, le Centre Mercoeur, la Maison populaire, Databaz, et le Lieu Multiple ! La mini-tournée régionale Poitou-Charentes Databaz & Lieu Multiple a été possible grâce à l’implication des responsables de ces lieux, et à leur part de co-production financière et matérielle.

Dossier de presse disponible ici : http://www.vision-r.org/pdf/VR2012-dossierpresse.zip

Merci de relayer l’information.

Bonne journée à tou/te/s

Teaser Vision’R 2012 :

Teaser Vision’R : 1er mai 2012 Databaz – Angoulême

Teaser Vision’R : 2 mai 2012 Lieu Multiple – Poitiers

Teaser Vision’R : 11 mai 2012 Centre Mercoeur Paris 11

Teaser Vision’R : 12 mai 2012 Centre Mercoeur Paris 11

Teaser Vision’R : 13 mai 2012 Maison populaire Montreuil

Evénement facebook : https://www.facebook.com/events/297697293635739/

21h-23h : accueil par une rencontre entre public, artistes et organisateurs.

Atsunobu Kohira & Strom Varx (Japon/France)

Kyrielle Cocci
D’un tas opaque et inorganique de matière brute surgit un ensemble de graphiques codés pouvant s’apparenter à de la bactérie. C’est tout simplement tenter de peindre à l’aide de fréquences électroniques le portrait d’une forme de vie dès plus primitive possible et étant à l’origine de toutes formes de vie.

Atsunobu Kohira & Strom Varx explorent et exploitent ici tous deux les potentiels graphiques et artistiques du monde bactériologique. Une kyrielle désigne une longue suite de note de musique et un cocci lui, est tout simplement une bactérie de forme sphérique.

Atsunobu Kohira est ici chargé de la partie graphique de la pièce. « J’ai voulu dessiner sans dessiner, sans rien représenter. Juste pouvoir présenter la matière du crayon elle même soit le « graphite ». Son échelle, pouvant atteindre une taille microscopique, me parlait beaucoup aussi… Ce qui m’a donné par exemple l’idée de faire un tableau uniquement composé à partir d’hexagones, structure organique du graphite. Ce qui par la suite me conduisit naturellement à m’intéresser aux bactéries. Sa forme dans un premier temps très facile à « reproduire » me séduit mais c’est belle et bien l’histoire de cette trace abstraite qui me fascinait. Ce motif microscopique qui allait engendrer vie, sociétés, systèmes… ».

Strom Varx est chargé de la partie musicale. « Ce que je cherche dans le bruit c’est la musique. Je m’applique à développer de grands paysages synthétiques volontairement sobres et ayant comme unique volonté d’aller sans cesse à l’essentiel écartant ainsi toutes sortes de superflus. Les bruits que je génère possèdent une multitude d’informations, de profondeurs, de reliefs, de reflets et d’aspérités , que je tente par différents processus d’ouvrir le plus possible, ce qui procure lors de l’écoute une vision, un ressenti, « physique » du son dans la musique. »

http://kyriellecocci.blogspot.fr/

Jacques Perconte (France)
Impressions – live

Un film sur la puissance magique de la
nature.
Un voyage au coeur de la Normandie impressionniste.
Une balade en couleur sur les traces de la lumière et du temps.
(un film de Jacques Perconte / produit par triptyque films / musique Simonluca Laitempergher
CNAP Aide à la création 2010 / PÔLE IMAGE HAUTE NORMANDIE Soutien aux images différentes 2010 /SCAM Brouillon d’un rêve multimédia 2011)

“C’est l’histoire d’une rencontre avec un paysage. Je vous y emmène. Nous voici dans la campagne normande où, au
milieu d’immensités vertes, les vaches blanches reflètent la lumière humide. Le ciel change à chaque minute. La
pluie et le soleil se croisent et dessinent çà et là des arcs-en-ciel. Mais le pays, celui-là même qui a été tant peint par
les peintres impressionnistes, reste immobile. Même s’il est soufflé par le vent, même si les vagues frappent de
toutes leurs forces les falaises à pic.

http://impressions.technart.net/

Evénement facebook : https://www.facebook.com/events/269110329839933/

21h-00h

1minute69 (France)

B0DYSC4PES est une création audiovisuelle interactive. En mêlant intimement expression corporelle et matière audiovisuelle grâce aux techniques de tracking 3D et de mapping vidéo, le projet interroge de manière innovante notre rapport au corps et au rôle prépondérant qu’il joue dans notre société.

Aurélie Dumaret et Emilie Villemagne, les fondatrices du collectif 1minute69, se sont rencontrées au cours de projets artistiques interrogeant les questions d’identités. Au fil de leurs échanges, elles se sont découvert des points de vue similaires quant la représentation et de la perception des corps dans notre société.
Le projet B0DYSC4PES, fruit de leur première écriture collaborative, est la continuité logique de cette rencontre. Dans leur dynamique de recherche, corps, vidéo et mouvement sont au coeur de l’expérimentation.
http://1minute69.com

http://1minute69.com

Jacques Perconte (France)
Impressions – live

“C’est l’histoire d’une rencontre avec un paysage. Je vous y emmène. Nous voici dans la campagne normande où, au
milieu d’immensités vertes, les vaches blanches reflètent la lumière humide. Le ciel change à chaque minute. La
pluie et le soleil se croisent et dessinent çà et là des arcs-en-ciel. Mais le pays, celui-là même qui a été tant peint par les peintres impressionnistes, reste immobile. Même s’il est soufflé par le vent, même si les vagues frappent de
toutes leurs forces les falaises à pic.

http://impressions.technart.net/

Atsunobu Kohira & Strom Varx (Japon/France) 
Kyrielle Cocci
D’un tas opaque et inorganique de matière brute surgit un ensemble de graphiques codés pouvant s’apparenter à de la bactérie. C’est tout simplement tenter de peindre à l’aide de fréquences électroniques le portrait d’une forme de vie dès plus primitive possible et étant à l’origine de toutes formes de vie.

Atsunobu Kohira & Strom Varx explorent et exploitent ici tous deux les potentiels graphiques et artistiques du monde bactériologique. Une kyrielle désigne une longue suite de note de musique et un cocci lui, est tout simplement une bactérie de forme sphérique.

Atsunobu Kohira est ici chargé de la partie graphique de la pièce. « J’ai voulu dessiner sans dessiner, sans rien représenter. Juste pouvoir présenter la matière du crayon elle même soit le « graphite ». Son échelle, pouvant atteindre une taille microscopique, me parlait beaucoup aussi… Ce qui m’a donné par exemple l’idée de faire un tableau uniquement composé à partir d’hexagones, structure organique du graphite. Ce qui par la suite me conduisit naturellement à m’intéresser aux bactéries. Sa forme dans un premier temps très facile à « reproduire » me séduit mais c’est belle et bien l’histoire de cette trace abstraite qui me fascinait. Ce motif microscopique qui allait engendrer vie, sociétés, systèmes… ».

Strom Varx est chargé de la partie musicale. « Ce que je cherche dans le bruit c’est la musique. Je m’applique à développer de grands paysages synthétiques volontairement sobres et ayant comme unique volonté d’aller sans cesse à l’essentiel écartant ainsi toutes sortes de superflus. Les bruits que je génère possèdent une multitude d’informations, de profondeurs, de reliefs, de reflets et d’aspérités , que je tente par différents processus d’ouvrir le plus possible, ce qui procure lors de l’écoute une vision, un ressenti, « physique » du son dans la musique. »

http://kyriellecocci.blogspot.fr/

Evénement facebook : https://www.facebook.com/events/236343336463205

Accueil dès 14h00 !!

Rendu atelier multimédia de la Maison populaire

Spectacle de fin d’année des ateliers multimédia et de batterie de la Maison populaire avec leur dernier projet : une performance VJing menée sous la houlette de Cyril Hernandez, Angie Eng (Windup Media), Olivier Phanvantham et Tiago Fazito.

Groolot (France)

Groolot exprime son imaginaire par le biais de cette musique électronique contemplative qu’il déverse sur son établi ou bien qu’il capte de son laboratoire ambulant.

Entre expériences sonores et visuelles, il propose une introspection rappelant désirs et …
http://groolot.net/en-vrai

1minute69 (France)

B0DYSC4PES est une création audiovisuelle interactive. En mêlant intimement expression corporelle et matière audiovisuelle grâce aux techniques de tracking 3D et de mapping vidéo, le projet interroge de manière innovante notre rapport au corps et au rôle prépondérant qu’il joue dans notre société.

Aurélie Dumaret et Emilie Villemagne, les fondatrices du collectif 1minute69, se sont rencontrées au cours de projets artistiques interrogeant les questions d’identités. Au fil de leurs échanges, elles se sont découvert des points de vue similaires quant la représentation et de la perception des corps dans notre société.
Le projet B0DYSC4PES, fruit de leur première écriture collaborative, est la continuité logique de cette rencontre. Dans leur dynamique de recherche, corps, vidéo et mouvement sont au coeur de l’expérimentation.
http://1minute69.com

Evénement facebook 12 mai après-midi ET soir : https://www.facebook.com/events/357733280930336

Performances multimédia et concerts AV dans la salle de concert (-1) et dans le Dojo (+1) :

SALLE DE CONCERT avec :

Le Groupe COMPOSIT (France)

«You scare me !» est une performance vidéo mettant en scène Ada, une jeune femme de 30 ans, selon 3 modes de représentation différents :
- Un mannequin de plastique animé et remodelé par des projections vidéo
- Un actrice placée dans un récit cinématographique projeté sur une toile de latex
- Une danseuse faisant le lien entre ces deux formes et les manipulant

Dans le rapport entre le volume du mannequin et la projection vidéo se joue le conflit intérieur du personnage : la survivance d’une mémoire dans un corps sous contrôle. Utilisant le procédé du mapping vidéo pour traiter de lʼintime, lʼinstallation nʼévolue pas dans le registre du trompe lʼoeil mais celui de la tromperie, faisant naître chez le spectateur comme chez le personnage un sentiment dʼinquiétante étrangeté.

A travers son dispositif, «You scare me !» sʼintéresse à la fragilité de lʼidentité et de la mémoire, faites dʼune succession de souvenirs et dʼoublis, dʼimages et de noirs faisant naître le mouvement, de mises en perspectives et de remises à plat, dʼaccueil de lʼAutre et de replis sur soi, de combats politiques sur le terrain de la subjectivité et la liberté du corps.

http://groupecomposit.fr

Las flores no lloran (Espagne)

« …Today they present this entirely original event called Synth-Ecstasy.

CHANGEMENT DE PROJET ! Las Flores no lloran effectuera : ONCE UPON A TIME

http://lasfloresnolloran.wordpress.com/synth-ecstesy/media/

Eletroiman (Brésil)

Representa Corisco
Ricardo Cancado, aka VJ Eletroiman, est un VJ brésilien ui travaille avec l’imagerie inspirée par la culture brésilienne populaire. Son travail établit un dialogue interculturel avec le public et présente un univers authentique et complexe à travers un langage hybride mixant de la vidéo avec d’autres techniques comme la photographie, le dessin, la 3D et l’animation 2D.

VJ Eletroiman développe le projet ‘Representa Corisco’ depuis début 2003.
Ce projet explore des questions politiques et sociales à travers l’iconographie du mouvement ‘cangaço’, et surtout un de ses personnages : Corisco. ‘Cangaço’ fut un mouvement armé combattant les élites brésiliennes au 19ème et 20ème siècle.
http://representacorisco.com/

AU DOJO avec :

CHANGEMENT DE PROGRAMME !!
Ayman Nahle ne pourra être avec nous.
Nous aurons la performance AV de Y/I+C=UellA !!

Y/I+C=UellA (Fr)

Y/I+C=UellA opérent comme attracteurs étranges, une Ekphrasis audiovisuelle.
Y/I+C=UellA est une structure qui s’enrichit du hasard et du processus hypermedia comme motif caché ou anagrammes.

Pussykrew & Few Quiet People (Stefan Wesołowski and
Szymon Kaliski) (GB-Allemagne-Pologne)

SEAS OF TRANQUILITY est une oeuvre audiovisuelle ambient et poétique qui déborde les critères standards des expressions visuelles. Cette pièce vient d’un processus artistique se singularisant de l’art vidéo numérique actuel, de l’art performance, du théâtre, et du cinéma expérimental.

Un mélange d’images et de sons surréalistes contemplatifs produits selon les normes les plus strictes devient devant nous une oeuvre de poésie cinématographique avec une bande son ambient hypnotique – sonorités drone néo-classiques, glitch et mélancoliques.
http://niochnioszki.net/seas.html

Lola and Yukao Meet (LYM) (France-Danemark)

NINE (9)
La narration émane de dessins, d’atmosphères sonores  et de musique. Elle évoque les neuf mois que le foetus passe dans la matrice maternelle. Dans ces abysses d’eau et d’impressions, l’enfant se développe dans un cloaque de perceptions atténuées. Les émotions et les expressions sensorielles commencent à émerger par mimesis, comme le début d’un être au monde.

Dans NINE(9), Yukao et Lula sont les interprètes de ce processus qu’ils transmettent dans une version non-conceptuelle et surréaliste.

Par des structurations instinctives et des expérimentations singularisantes, les étapes de la mise au monde sont représentées dans cette
performance. Entre contemplation et oppression, elles suivent profondément ce qui constitue l’expérience la plus éprouvante de nos existences.

http://lolaandyukaomeet.com/

Evénement facebook 12 mai après-midi ET soir : https://www.facebook.com/events/357733280930336

SALON PRO VJ + PERFORMANCES VJ + ATELIERS VJ + CONFERENCES !!

SALON PRO VJ : 14h a 19h

Le contrôleur MIDI VMX V64 est la roll-royce indestructible indispensable au VJ !

Codanova est une entreprise française basée à Toulouse depuis 2003.
« Nous sommes spécialistes en périphériques multimédias et interfaces homme machines. »

Conception développement et production de la famille de produits VMX (Versatile Multimedia eXtension), VMX STUDIO 1, VMX STUDIO 2, VMX VJ, VMX V64, VMX ACTIV8.

http://codanova.com/

- Live Performers Meeting

LPM n’est pas un festival, c’est une occasion pour se rencontrer et donner un aperçu de ce qui est en train de se faire ou encore mieux, ce qui pourrait se faire.
ROME : 31 MAI AU 03 JUIN & MEXICO EN NOVEMBRE
LPM 2012 conserve l’esprit rencontre qui le caractérise depuis sa première édition, se voulant un point d’échange, de dialogue, et de confrontation entre VJs, artistes visuels, vidéo performeurs live et passionnés du secteur. L’expérimentation est l’un des éléments fondateurs de sa philosophie. Tous les fonds récoltés au LPM sont destinés au soutien de la recherche autour du live visuel et au développement des technologies actuelles et innovantes. 
http://liveperformersmeeting.net/

Logiciel de Mapping

Millumin est un nouveau logiciel pour créer et jouer des spectacles audiovisuels.
Il vous permettra d’intégrer facilement la vidéo dans le théatre, la danse ou les mappings vidéo.
Plus d’information sur www.millumin.com

M.W.M. - m u l t i  w i n d o w  m a p p e r

Logiciel de Video Mapping 3D

Contrôlez, manipulez, déformez des modélisations d’objets 3D pour diffuser vos créations vidéos sur tous types de volumes et surfaces.

La présentation du logiciel sera assurée par l’équipe d’InsiD,
ainsi que le vidéo plasticien Scouap et le motion graphiste
Bombaklak.

Ce logiciel est prÈsentÈ par :
InsiD
motion and performance tools

PERFORMANCES VJ/AV

14h30-15h30 : Open VJ

Performance de Gabriel Otero, présentée par le LPM ! 15h45
Apocalypse, destruction, violence, faim, désespoir, solitude, désolation, perte de soi, peur des autres… son cerveau ne survivra pas, excès d’informations, censure. Japon 2011, radioactivité dans le corps des enfants qui vont à l’école.

SeezR & LeCollagiste (France) : 16h45
Teck house tribal mode HUD visuel, de la particule du non sens à la note en effervescence !

http://blog.lecollagiste.com/

CONFERENCE :

Ben Sheppee : presentation Audiovisual Academy

AV:lab n’est pas seulement un ensemble de cours intensifs et de master classes en ligne ou hors connexion, c’est aussi un espace où technologies innovantes et idées nouvelles peuvent être mises au point et testées ; cet espace est lancé en partenariat avec le groupe russe Russian Visual Artists qui propose des solutions audiovisuelles et interactives de pointe.

Joris Guibert (Cycloptik) : Le visuel dans la societe du visible

quel sens à jouer et produire de l’image dans une société qui en est saturée ?

Conférence tirée du projet de textes pour ‘Revue & corrigée’ sur les problématiques de l’image et des ses nouvelles écritures. http://www.revue-et-corrigee.net/

Laura Ramirez (Optika VJ) : Optikal Ink Lab (Bogota – Colombie)

Presentation of Optikal Ink Lab. Emerging from the VJ lab concept, Optikal Ink Lab have created many performances for different events and on that way,  it became in a lab to create not just conceptual pieces, but also, scenarios based on video projection and development of Video Mapping.

ATELIERS

- VGhAck / Edouard Sufrin + Hugo de Oliveira 14h-19h

Machinerie visuelle

Cet atelier propose de réaliser une machine pour contrôler des vidéos.
En assemblant leviers, manivelles, boutons et clapets,
les participants seront amenés à explorer et à se réapproprier des images extraites de vieux films de pirates, et de l’univers steampunk.

préinscriptions : envoyer un message à  mail(AT)edouardsufrin.com

- Milkymist 14h-17h

« Milkymist, l’un des plus gros projets actuels d’électronique numérique libre, développe un « system-on-chip » performant, économe en ressources et adapté à des applications de traitement vidéo en temps réel pour l’évènementiel et les performances artistiques. » http://milkymist.org/

- Millumin (Atelier Mapping) 17h-19h

Atelier Mapping autour de l’utilisation du logiciel Millumin.

Evénement facebook : https://www.facebook.com/events/330050863725399

LE COLLECTIF FOSSILE (France)

Strip Screen explore l’intimité des plis et replis du corps humain en s’inspirant de la dramaturgie du strip-tease : un effeuillage progressif, itératif, dans lequel chaque vêtement est à la fois le voile qui dérobe le corps au regard et le support d’une image projetée.

Le butô est un mouvement underground né au cours des années 1960 dans les maisons-closes japonaises, à mi-chemin entre la performance et le théâtre, qui met en oeuvre dans le corps dénudé les pulsions de l’érotisme et du subconscient à travers la matérialité de la chair et de la présence. Le butô se nourrit d’influences diverses, orientales et occidentales, parmi lesquelles l’oeuvre de Georges Bataille, les ballets de Nijinski, Lautréamont, le Nô et le Kyôgen.

Le collectif Fossile est un groupe informel et variable qui engage une recherche poétique et politique sur la réappropriation de l’espace public en y greffant des lieux temporaires de représentation. Nous ne sommes ni une entreprise ni une association. Fossile est une signature collective qui correspond à un travail commun sur un projet donné.

http://www.fossile.biz/

LUMIAKS & PASCAL BATTUS (France/USA)

Morphic résonance* est une installation vidéo mapping réalisée in situ par le duo lumiaks. Sofi Hémon construit des structures de fibres et de matières recyclées. Elle brouille la géométrie esquissée par la video. Des mouvements circulaires lumineux ralentissent notre perception du temps. Angie Eng griffonne des zones par ses traits de lumière. Elle vise un volume; Elle  capture, compose et dessine en temps réel. Elle apporte le rythme nécessaire à la vie, le souffle.

Pascal Battus fait une performance à partir de son travail ‘Simbol’. Simbol est une composition réalisée à partir d’enregistrements de cymbales.  Le musicien utilise de techniques spécifiques qui lui permettent de supporter un son et de faire émerger des fréquences pures choisies dans les sonorités les plus aigues de la  cymbale.

*Le biologiste Rupert Sheldrake a formulé l’hypothèse selon laquelle la mémoire serait inhérente à toutes structures ou systèmes organiques.  Il propose au contraire l’hypothèse selon laquelle les organismes se développent sous l’influence d’organismes similaires ultérieurs grâce à un mécanisme qu’il nomme la « résonance morphique ».
http://lumiaks.info/?p=43
http://pbattus.free.fr/

CHARLIE MARS & ZôL (France)

Respectivement musicien et vidéaste, Zôl et Charlie Mars proposent « Pregnant Man » une performance A/V très personnelle, qui tente le mélange douteux et néanmoins plaisant de la pulsation festive du dance floor et de l’esthétique léchée d’un cinéma névrosé.

Profitant de la décontraction du public, le duo tente une échappée vers des mondes parallèles et interchangeables, utilisant des codes classiques en les détournant pour mieux s’amuser, surprendre, et interroger.

Les images ont ici une symbolique forte, elles sont dérangées et donc universelles: on respire avec des hommes enceints, des personnalités mélangées, la souffrance, la joie, le dégout et l’envie. Une performance A/V singulière par son contenu, un grand écart iconoclaste et ludique, surréaliste et accessible, sans artifices et néanmoins en haute définition.

http://www.charlie-mars.com/

http://www.myspace.com/zolbox

OUT LAW SCREEN (Italie)

Le collectif “OUT LAW SCREEN “ est né devant la nécessité de faire bouger le public non seulement sur des rythmes musicaux, mais aussi avec des images à la fois captivantes et percutantes, créant ainsi une nouvelle atmosphère aux limites de la réalité.

Vision’R est co-producteur européen du LPM 2012 qui aura lieu à Rome et à Mexico !

LPM 2012 conserve l’esprit meeting qui le caractérise depuis sa première édition, se voulant un point de rencontre, de dialogue, et de confrontation entre vjs, artistes visuels, vidéos performeurs live, et passionnés du secteur. L’expérimentation est l’un des éléments fondateurs de sa philosophie.
Tous les fonds récoltés au LPM sont destinés au soutien de la recherche autour du live visuel et au développement des technologies actuelles et innovantes.

Les similitudes entre le LPM et le réseau AVit, qui est actif dans la valorisation et la promotion de la culture VJ au travers d’événements, on fait entrer le LPM au sein du réseau AVit en 2009. Après les premiers festivals anglais, le réseau AVit s’élargit à travers le monde, instituant collaborations avec C23 en Allemagne (AVIT Berlin), Vision’r en France (AVIT France) et LPM en Italie. Ce partenariat de «réseau» et de «réunion» est possible grâce à un arrière-plan culturel commun et une forte affinité d’esprit et de buts.

LPM n’est pas un festival, c’est une occasion pour se rencontrer et donner un aperçu de ce qu’il est en train de se faire ou encore mieux, ce qu’il pourrait se faire. C’est pour ces raisons et pour donner la possibilité de présenter les nombreuses performances proposées, que la limite de durée de chaque intervention sera de 30 minutes.

http://www.liveperformersmeeting.net/

Inscription à la liste VJ :

Pour diffuser un mail sur la liste, envoyez-le à